The "Corpo Senza Organi" exhibition's vernissage is a big success

Yesterday’s vernissage of Marco Frigerio’s Corpo Senza Organi (Body without Organs) and Alessandro Perini’s Fossili Sonori (Sound Fossils) exhibition reopened Como Contemporary Festival – International Contemporary Music and other Arts Festival, was a big success.

Many people attended and could ask questions and talk directly with the artists and listen to their conference. Watching the artists discuss, stimulating each other and asking questions one another, in a continuous intertwining of thoughts and arts that captured the audience was really interesting.

The exhibition will be open until December 12, at the Silk Museum (Museo della Seta) in Como. On Dec. 12 the finissage will take place with a contemporary music concert performed by Appassionato Ensemble, which will cover the finalist scores of the 5th International Composition Competition organized by the Association (Associazione Culturale Polifonie).

For all information and to reserve a seat, please go to the following link (click here)

Click on the photos to see the gallery.

Attività culturali, Como Contemporary Festival, Eventi

Ingresso ridotto per i soci di Polifonie al concerto di Sollima al Teatro Sociale

Giovedi 16 dicembre alle 20.30 si terrà un concerto di Giovanni Sollima presso il Teatro Sociale di Como.

Per tutti i soci dell’Associazione Culturale Polifonie è possibile prenotare i biglietti ad un prezzo ridotto di 10,00 euro (invece che 24,50).

Per chi volesse partecipare basterà scrivere una mail all’indirizzo info@polifonie.it e indicare i nomi dei partecipanti; entrerete in una lista di prenotazione che verrà consegnata al Teatro Sociale.

Quindi acquisterete il biglietto ridotto il giorno del concerto presso la biglietteria del Teatro stesso.

Affrettatevi, è un’occasione da non perdere!

 

Per maggiori info sul concerto vai al seguente link (click here) 

Eventi

Como Contemporary Festival reopens with the exhibition "Body without Organs" by Marco Frigerio and "Sound Fossils" by Alessandro Perini

Como Contemporary Festival reopens its doors after the summer break with the photography exhibition Corpo Senza Organi (Body Without Organs) by Marco Frigerio and the sound art works by Alessandro Perini ( Fossili Sonori, Sound Fossils )

he exhibition will be hosted by the Museo della Seta (Silk museum) in Como from December 1 till December 12 and will also welcome the finalists if the 5th edition of the International Composition Competition Appassionato Ensemble. The final concert and the award ceremony will take place on Sunday, December 12, at 5 p.m., with the presence of tbe jury chaired by Alessandro Solbiati.

During this final evening the art works on display will be accompanied by the sounds of a contemporary music concert , as it is an established tradition of this festival, whose aim is to be a place and time for socializing and sharing, when music blends with and contaminates other art forms.

During the exhibition it will be possible to view the works that represent the foundation of Frigerio's research in the last 15 years, therefore his works "informed" by the philosophy of Gilles Deleuze (1. Body without Organs - Probe Heads; Cartographies, Apparatus of Capture) , the works linked to that aspect of his research aimed at specifically redefining the limits of the photographic language (Unthinkable Ethnographies), his Crucifixions will also be exhibited, made with large-format Polaroids (20x25cm), in which the artist investigates that neutral, void and naked space in which life and death breathe together, and also will be exhibited the large-scale prints of the Working Class series, the artist's first work aimed at investigating the effects of capitalism in modern society...

The exhibition also includes works by the Como-born artist Alessandro Perini - who moved 12 years ago to Malmö, Sweden - whose works range from instrumental and electronic music to audiovisual and light-based works, net-art, land-art and vibration-based works, recently focusing on custom-built machines. For Como Contemporary Festival Perini will show two of his Sound Fossils, clay artifacts the shape of which is derived from sonic / geological phenomena.      

All of this is made possible thanks to the contributes of Regione Lombardia, of the PIC Piano Integrato della Cultura “Un Tesoro di Territorio” – a biennial program of the cultural district of Lake Como, funded by Regione Lombardia and coordinated and supported by Camera di Commercio di Como-Lecco -, of Comune di Como (Como Municipality) and of Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù, our official sponsor for this year.

Opening time: every day from 2pm to 6pm (closed on Mondays)

Where: Como Silk Museum, Via Castelnuovo, 9

Vernissage December 1st, 5.00 pm - Opening of the exhibition (free entry) and conference with the artists

Finissage 12 December, 5.00 pm - Contemporary music concert with Appassionato Ensemble (by reservation) 

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Como Contemporary Festival, International Composition Competition "Appassionato Ensemble", Eventi

Finalists announced at the V International Composition Competition “Appassionato Ensemble” 2021

Today, October 27, 2021, the members of the jury, Mehdi Khayami (Iran) and Umberto Pedraglio (Italy), chaired by Alessandro Solbiati (Italy) selected the finalist scores of the 5th International Composition Competition “Appassionato Ensemble” 2021.
We received 96 scores from 31 countries from all over the world.

Below is the list of the selected finalist scores:

  • “Altri spettri” for violin, cello, clarinet and piano, Stefano Bonilauri (Italy);
  • “Pale flower IVb” for viola solo, by Zhuosheng Jin  (China)
  • “Photochoromosomes: Lines II” for bass clarinet, violin, viola, cello and piano, by Emircan Pehlivan (Turkey);
  • “Rapsodia Mechanica” for alto flute, clarinet, cello and piano, by, by Sungtae Paek (Republic of Korea)
  • “Sinuosa… emergiò desde el violeta” for flute, clarinet, violin, cello and piano, by Agustìn Felipe Ignacio Castellòn Molina (Cile).

The Jury also assegned a special mention to the following scores:

  • “B.cLoUd.E” for flute, clarinet, violin, cello and piano, by, by Iakovos Maimaris (Cipro);
  • “Colorabilia” for clarinet, cello and piano, by Miguel Alejandro Mata Sanchez (Mexico).

The five finalist scores will be performed on December 12, 2021, at the Museo della Seta in Como, during the final evening of Como Contemporary Festival 2021. At the end of the concert the Jury will meet to select the winner. The prize-giving ceremony will be held at the end of the concert.

Our congratulations go to the five finalist authors, who will be our valued guests in Como during Como Contemporary Festival 2021. Accommodation for the finalists has been made possible also by the generous contributions of Comune di Como and Cassa Rurale ed Artigiana di Cantù BCC. 

 

with the contribution of

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In collaboration with

Appassionato Ensemble, International Composition Competition "Appassionato Ensemble"

Al via i nuovi corsi per bambini 3-7 anni con Michele Cappelletti

    

per bambini dai 3 ai 7 anni

Percorso educativo che attraverso la musica, l’atmosfera ludica e un contesto relazionale stimola l’espressività, la creatività e l’autonomia del bambino

Quando: il venerdì pomeriggio dalle 17:00 alle 17:45 – 18:00 alle 18:45
Where: presso le aule di Polifonie, in via Valleggio 19, Como
Durata: 10 incontri da 45 minuti ciascuno
Costo: 90€ (pacchetto 10 incontri) + 30€ di quota associativa annuale (da versarsi una sola volta). 

Educatore musicale: Michele Cappelletti

Durante il laboratorio giocheremo con il nostro corpo e la nostra voce, esploreremo lo spazio, ci muoveremo in maniera ritmica, espressiva sperimentando andature, ritmi e contrasti musicali quali: lento/veloce, acuto/grave, forte/piano, lungo/corto, staccato/legato, leggero/pesante, parlato/cantato, suono/silenzio. Suoneremo poi alcuni strumenti musicali “aperti” (che non richiedono una tecnica ma suonano perchè sono la proiezione del nostro gesto, del nostro corpo) sia ritmici sia melodici, sviluppando la creatività e l’improvvisazione. Faremo musica relazionandoci con gli altri per imparare ad ascoltare stimolando i bambini a vivere le diversità come ricchezze, a sentirsi unici per ciò che si è, spostandosi dall’ego per andare verso il senso della condivisione.

 

Per maggiori info vai alla pagina dedicata 

Didattica

Sono iniziati i Laboratori per bimbi 0-36 mesi!

per bambini 0-36 mesi e genitori

Percorso educativo che stimola lo sviluppo cognitivo e socio-affettivo attraverso l’uso del linguaggio musicale e motorio

Quando: il venerdì pomeriggio dalle 16:15 alle 16:45
Where: presso le aule di Polifonie, in via Valleggio 19 – Como
Durata: 10 incontri da 30 minuti ciascuno
Costo: 90€ (pacchetto 10 incontri) + 30€ di quota associativa annuale (da versarsi una sola volta). 

Educatore musicale: Michele Cappelletti

Durante il laboratorio di musica esploreremo insieme al nostro bambino/a il linguaggio musicale.

I bambini parlano la musica con la voce, con il corpo, con gli sguardi e comunicano emozioni. All’interno del laboratorio vivremo piccoli rituali che ci aiuteranno a vivere serenamente questo momento: canzoni di accoglienza, canti senza parole accompagnati da movimenti espressivi e oggetti come teli, stoffe, piccoli strumenti musicali da esplorare, momenti di rilassamento e canzoni di saluto. Il linguaggio musicale viene proposto ai bambini nella sua compiutezza lasciando spazio e tempo per ricevere ed elaborare le informazioni senza chiedere delle risposte immediate agli stimoli vissuti.

 

Per maggiori info vai alla pagina dedicata  

Didattica

Intervista a Stefano Cerrato

Buongiorno Maestro Cerrato e grazie per aver accettato questa intervista. Come ha iniziato a suonare il violoncello e quali sono state le persone che hanno avuto un ruolo determinante nella sua crescita artistica? Provengo da una famiglia nella quale la musica è stata al centro dell’educazione. Mia mamma è una didatta che ha sviluppato all’interno della metodologia Suzuki un percorso formativo oggi già tradotto in sei lingue e diffuso in tutta Europa, il Children’s Music Laboratory. Dunque, le prime persone che hanno avuto un ruolo fondamentale sulla mia crescita artistica sono state mia mamma e Antonio Mosca, mio maestro, col quale ho iniziato alla Scuola Suzuki di Torino e mi sono diplomato successivamente in conservatorio.

Che ruolo ha avuto da giovanissimo e che ruolo ha ora la musica nella sua vita? La musica ha avuto un ruolo totalizzante nella mia vita fin dalla più tenera età. Già piccolissimo il suonare con altri bambini ed esibirmi in pubblico mi ha aiutato a crescere confrontandomi con le difficoltà e cercando di superarle senza mai tirarmi indietro. L’aspetto gratificante è stato anche legato a moltissimi viaggi e incontri con altri bimbi e ragazzi di tutto il mondo.

Cosa sente di rappresentare ed esprimere attraverso la musica ed il suo strumento? La musica è il mio primo linguaggio. Ho imparato a leggere prima le note e poi le lettere. Attraverso la musica si esprime molto, a partire da ciò che si sceglie di interpretare. Ognuno di noi trova affinità con uno o più linguaggi rispetto ad altri. Attraverso lo strumento che suono e l’affrontare diversi stili musicali costruisco ogni giorno la mia identità.

Che rapporto ha con la cosiddetta musica ‘colta’ contemporanea e più in generale con l’arte contemporanea?  Preferisco esprimermi con autori del passato ma quando mi ritrovo a confrontarmi con la musica contemporanea non sempre trovo immediatamente affinità con questo linguaggio che talvolta diventa per me una sfida nell’approfondirne i significati.

Ci parla del prossimo concerto che terrà il 18 luglio con l’On The Bridge Cello Ensemble nell’ambito di Como Contemporary Festival?  Il concerto contiene musiche di autori diversissimi fra loro. La Suite di Pierre Petit, di linguaggio impressionista francese, è un brano semisconosciuto. La Toccata di mio fratello Francesco presenta uno stile che ricorda la scuola viennese del primo Novecento. Entrambe le composizioni sono state registrate da noi nell’album Vocal Chords, edito da Da Vinci Classics. Proseguiremo con il celebre Fratres di Arvo Part con la sua sonorità mistica e suggestiva. E infine “Trio!” di Umberto Pedraglio, per tre quartetti di violoncelli che presentano scordature particolari, attraverso le quali l’autore tenta di trascendere il modo tradizionale di suonare il violoncello ricercando nuovi effetti timbrici.

Quali sono i suoi prossimi progetti in cantiere? Ho in programma molti concerti col Quartetto Adorno, del quale faccio parte da poco tempo, ma che fin da subito è stato per me un arricchimento sia dal punto di vista artistico che umano. Proseguo la mia attività con l’ensemble Armoniosa, gruppo di musica barocca nel quale suono il violoncino (violoncello piccolo a 5 corde) che funge da secondo violino o da viola, a seconda delle necessità, oltre a svolgere il ruolo di solista su tutto il repertorio scritto per violoncello a 4 corde tradizionale. Con On The Bridge (gruppo di violoncelli formato con alcuni miei ex allievi) l’attività è varia: dalla ricerca di nuove composizioni per cello ensemble alla riscoperta di repertorio dimenticato per questa formazione. In parallelo continuo anche l’attività di insegnante coltivando nuovi talenti e cercando di trasmettere loro la volontà di crescere sempre attraverso la musica.

Lei è molto attivo anche come didatta. Cosa vorrebbe dire a tutti i giovani musicisti che hanno appena intrapreso lo studio della musica, o che si stanno perfezionando nella loro arte? Non dimenticare mai che la musica è un linguaggio che appartiene al mondo intero e ci si deve confrontare con l’umiltà di voler sempre apprendere. A volte capita di incontrare persone che costruiscono la loro identità con l’arroganza anche nei confronti di giovani studenti. Questo ritengo sia un atteggiamento sbagliato perché ciascuno può arrivare a esprimere col suo strumento il lato migliore di se stesso anche se non diventerà necessariamente un professionista facendo della musica la sua passione.

Un grande grazie a nome dell’Associazione Culturale Polifonie e in bocca al lupo per i suoi prossimi progetti! 

Domenica 18 luglio, ore 20.00
Chiesa grande di San Giuseppe Como

Concerto di Stefano Cerrato e l’On The Bridge Cello Ensemble!
Free entry

Info e PROGRAMMA (clicca qui)

Como Contemporary Festival

Concerto del 18 luglio con Stefano Cerrato e l’On The Bridge Cello Ensemble

Domenica 18 luglio 2021, ore 20.00
Chiesa grande di San Giuseppe – Como
 
Domenica 18 luglio alle ore 20.00 prosegue il nostro Como Contemporary Festival con il concerto dell’On The Bridge Cello Ensemble, ensemble di 12 violoncellisti di rilievo nazionale capitanati dal virtuoso Stefano Cerrato. 
 
Il concerto, ad ingresso libero, si svolgerà all’interno della Chiesa grande di San Giuseppe, una delle prime chiese comasche “contemporanee”, costruita negli anni ’60 e opera dell’ingegnere Gino Colombo e dell’architetto Gigi Radice.
 
L’opera fece parlare molto per una foggia che si presentava alquanto ardita. Oggi, al contrario, stimiamo un disegno riguardoso della tradizione. Un esonartece, coperto da una cuspide vertiginosa, determina la facciata e lascia percepire continuo lo slancio della torre campanaria. Una sola navata, sapientemente dilatata, dirige all’altare: qui, ancora più evidente, la volontà di trasportare verso l’alto. Simboli religiosi traslati nella forma, quasi descrivessimo una cattedrale gotica. Non vi sono opere e ornamenti di rilievo e questo lascia contemplare un’attraente apparato architettonico-strutturale senza eguali nella città.
(cit. arch. G.Tattarletti)
 
Il programma prevede brani per quartetto di violoncelli di Francesco Cerrato (1982), del compositore estone Arvo Part (Paide, 1935) e del francese Pierre Petit (1922-2000), oltre a un brano per 12 violoncelli – in prima esecuzione assoluta – del comasco Umberto Pedraglio (1978).
 
All’ingresso della chiesa saranno esposte alcune opere di Sirskape (Francesco Scapolatempore), artista, pittore, illustratore, writer e streamer italiano che ha preso parte a numerose esposizioni presso: Spazio Mantegna, MIIT di Torino, Spazio Tadini, PassepARTout Gallery, MAMO, Teatro Ariston di Sanremo, Biennale di Latina, Reggia di Caserta, Palazzo Leone da Perego per Alfa Romeo, MilanoComics, Biennale di Palermo a cura di Vittorio Sgarbi ed a Venezia presso lo studio di Xante Battaglia e ha partecipato a numerosi progetti di StreetArt, tra cui il Live Art di Parigi, la StreetArt Academy di Milano, il “Food Graphia\Mangia, Pitta, Ama” di Legnano, lo Street Art Contest di Pavia, lo Stradedarts di Milano, lo Street Players 2015, “Lasciamo il Segno” di Bergamo.
 

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Como Contemporary Festival, Concerti

Sunghyun Lee vince il IV Concorso Internazionale di Composizione Appassionato Ensemble

Sunghyun Lee si aggiudica con la partitura “Andante luminoso I” per ottavino, violino e violoncello, il primo premio del Concorso Internazionale di Composizione Appassionato Ensemble, le cui selezioni si sono svolte online nel 2020 e si sono concluse domenica 27 giugno 2021 in un concerto aperto al pubblico presso il Salone di Villa Olmo a Como.

A lui vanno i complimenti da parte di tutto lo staff dell’Associazione Culturale Polifonie, della Giuria Internazionale e di tutti i membri di Appassionato Ensemble, che hanno eseguito una partitura davvero interessante e complessa, apprezzata anche da tutto il pubblico presente in sala.

Ringraziamo tutti i partner per la preziosa collaborazione e tutti coloro che hanno contribuito a rendere possibile la nostra manifestazione. Un grazie speciale va a tutti voi che avete partecipato così numerosi al concerto di premiazione. A presto!

 

Appassionato Ensemble, International Composition Competition "Appassionato Ensemble"

SOLD OUT concerto del 27/06/2021

No more seats available for this greatly inspiring concert!

A tribute to contemporary, living composers, a new generation of composers and performers that innovate, projecting in the future the tradition of classical instruments and music.

We love our followers and our public, showing deep interest in new generations of composers and musicians.

Once again, we’re excited to welcome you today afternoon and to hug you musically.

See you in Como, at Villa Olmo's salon!

For those who couldn’t make it, as they aren’t able to attend or couldn’t find a seat, we’ll be looking forward towards meeting you at our next events!

Appassionato Ensemble, Como Contemporary Festival, International Composition Competition "Appassionato Ensemble"
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